総合人文科学としての中国画の重要性

実は僕が学んでいる書、画、篆刻といった中国芸術はまとめて学習することで、僕の考えるところの「総合人文科学」として分断工作に対抗し得る学問の一つとなります。風が吹いたら桶屋が儲かる理論を地で行っているので、難解なその論理を説明する必要がありますが、説明を聞いたら中国芸術の深淵さが理解出来ると思います。という訳で、これから僕が成ろうとしている金石書画(書、画、篆刻の全てを高い水準で修めている中国芸術家のこと)について、長くなるのでいくつかの投稿に分けて説明しようと思います。中国芸術の凄さとか正直よく理解できんという人が殆どのはずなので、西洋人でも理解出来る序文を考えたので、そちらから紹介します。

1. 中国画と西洋画における空間の解釈の違い

今から説明するのは西洋画と中国画における「空間」の解釈の違いです。

西洋画では芸術家はパースや解剖学、光源などを活用して2次元の平面に3次元の空間を表現します。それらはすべて実際には起こらなかったフィクションかも知れない宗教的なイベントが、あたかも本当にあった話であるかのように観衆に捉えてもらう為に「説得力」がある必要がありました。人々は説得力がある事と事実を混同する傾向がありますが、そもそも嘘はフェイクニュースのように人を騙すために説得力があるように意図的にデザインされているので、説得力がある事と事実であることは常に同義ではありません。しかしながら西洋画では人々のこの傾向を有効活用しています。

一方で東洋画、特に中国画では公式には物事の真髄を描くために、本質的なもの以外は描かず、そのために絵に空間が生まれたと解釈されています。そこには道教や儒教といった人生経験豊富なアジアの賢者特有の、捉え所がなく抽象的で中国画をより神秘化させるような仮説が沢山あります。そのため若い西洋人の芸術家には理解し難い部分が中国画にはありますが、僕もそもそもは西洋の観察に基づく人物画からキャリアをスタートしたので、そういった外部の人達にも理解できるような文脈で中国画を解説することが出来ます。

10年間の大写意の花鳥図と山水画の練習の結果、僕には中国画が技術的にもコンセプト的にも非常に逆説的なものに見えてきました。結論から言うと中国画は絵そのものではないものについて、もしくは最も描かれていないものについて描かれています。中国画はそこに描かれていないものが、描かれているものに擬態しているのです。一見勿体ぶった言い方のように思えますが、後述の理由でこれが中国画の一番正確な描写に思えてくる筈です。中国画の大家の作品は比較的短時間で簡単に、何気なく描かれているように見えるため、観衆に中国画が西洋の油彩よりも簡単そうだという誤解を与えます。僕も西洋画から中国画に転向するまで同様の誤解を持っていました。僕は自分自身の観察に基づいたウェット・オン・ウェットまたはアラプリマの油彩の人物画の技術がかなりのレベルにあるという認識があります。そしてアラプリマの人物画は西洋画の中でも最も難しい技術の一つです。なので僕にとって中国画を文化・歴史的観点から比較した際の西洋画の優位性を考慮した場合、必然的に中国画の技術は西洋画のアラプリマよりも習得が容易になる筈でした。

そこでかなり悪戦苦闘しました。最初の頃は先生の描いた初心者向けの習作を模倣するのさえ苦戦しました。そして先生はまともな中国画家になる為には40年の修行が必要とさえ言いました。最初は誇張かと思いました。そして中国画は見た目通りではないことに気づき始めます。僕はしばらく中国画の技術面の深淵さを認識していましたが、徐々にコンセプトがシンプル過ぎるような違和感を感じました。なんというか中国画を描くのに必要とされる技術と比較して西洋画にあるような絵画の象徴性やメッセージやコンセプトの深みのようなものが足りないようなアンバランスさがありました。

中国画は技術的には明らかにまぬけな人には向いていませんが、何故こんなにも多くの大家の中国画作品が花鳥図や山であるといった純粋に装飾的で非政治的なモチーフなのか、例えばそれが平均的な中国人が如何に政治的な人々であるかを考慮に入れると説明がつかない事に気がつくと思います。そこで僕は隔月で日本と上海を行き来しながら中国画の秘密を理解しようと試みました。

僕はまず中国で最も賢い人々がどのような形で顕現するのか想像してみました。彼らは政治家でしょうか？起業家でしょうか？もしかしたら芸術家かも知れません。僕は孫子の兵法を読んでみました。するとどういうわけか当時の僕に最も刺さった文章は「本当に強い者は勝負が起こったことさえ分からないほど当然のように勝つので後世に語られない」という部分でした。この解釈は非常に興味深いです。考えてみれば中国人が好きな古代の戦争の話は大抵が少数精鋭で大群を蹴散らす大番狂わせで、人々はそれを可能にした将軍が如何に賢く抜け目がないかを称賛します。しかしより洗練され抜け目のない筈の、あまりにも順当で、一方的で物理的衝突を伴わない戦いについては殆ど語りません。

勝てば官軍、負ければ賊軍という諺が中国にはあります。中国では歴史を通じて革命で前王朝が崩壊する度に、当時の支配層のエリート一族が全員処刑されるというイベントが恒例化していました。中国の歴史上最も長く続いた統一王朝は唐王朝で289年続きましたが殆どの統一王朝は200年保たず、最初の統一王朝である秦に至っては15年で終わっています。ですから中国の人々は時の王朝はあくまでも一時的なものだという認識がありました。人々は政治的に振る舞った結果、繁栄することを信じて意図して政治的に振る舞います。しかしもしある人が自分の世代の繁栄を、いつか負けて賊軍として処刑されるリスクを取りつつ最大化する一方で、またある人が出世のチャンスを与えられつつも、子孫の生き残りを考えて目立たない生き方を選択した時、両者のうちのどちらがより政治的だといえるでしょうか？

僕はこれは興味深い質問だと思います。多くの戦争の英雄の子孫が今日まで生き残ることが出来ませんでしたが、一般人である我々は実際に今日まで生き残っています。もし過去の失われた戦争の英雄の家系が最も政治的な一族であったとしたら、実際に今日まで生き残った我々はどれほど政治的だと言えるでしょうか？

非常に政治的な人々は常に官軍に属しています。しかし彼らは万が一賊軍になった時のことを考えて、政治的混乱からの処刑や刑罰を避ける為にあまり出世することを望みません。ですから彼らは目立ちません。すると彼らは表面上は非政治的に見え、政治的混乱などにも気づかないふりをしますが、不思議なことに肝心な時には常に歴史の正しい側に立っています。

仮説の中で最も賢い人々がどのように振る舞うかを論じるのは難しいです。なぜなら彼らの知性は我々の想像の上をいくので、そのような知性を持った彼らの振る舞いもまたその定義上、我々の想像の上をいきます。しかしながら僕にはこのような仮説があります。非常に鋭敏な人々は少なくとも努めて平均的に見えるように擬態しており、あまり鋭敏ではない人々は自分を実際よりよく見せようとします。私たちはあまり鋭敏ではない人々が自分を実際よりよく見せようとするのに気付きます。何故なら彼らの擬態は十分に綿密ではない為です。しかし非常に鋭敏な人々が平均的に擬態しているのを見つけようとする時は難しいです。何故なら彼らの擬態は私たちのような一般的な知性の持ち主には気づけない程度には十分に綿密にデザインされている為、私たちは彼らを見つけることはできません。そして一般人に努めて擬態している超越的知性の持ち主の非存在を証明することは二重に不可能です。何かの非存在の証明が悪魔の証明と呼ばれていることには理由があります。私たちが既に一般人に擬態した超越的知性の持ち主に囲まれている可能性の方が高いことに気づきましたか？彼らが一般人に見えるのは彼らの知性が一般的だからではなく、私たちが彼らの擬態を見抜くことが不可能という事実の為です。

ですので僕は個人的に中国の人々や芸術を評価するときに明らかな知性のサインよりも普通に見える人々の微妙な違いに興味を持つようになりました。

また僕は中国画の題材には龍や鳳凰といった汎用的で無難なシンボルを除いて殆ど特定の宗教的または政治的サインやシンボルがないことにも気付きました。ちなみに龍は男らしさの象徴で、鳳凰は女らしさの象徴です。何故中国画には古典的な西洋画にあるような秘密の宗教的または政治的なシンボルが欠けているのでしょうか？僕はこう考えます。誰がが自宅の客間の壁に掛け軸をかける時、その掛け軸の持ち主の政治的志向が客人にバレないようにしておかなければ、肝心な時が来た場合に歴史の間違えた側に立たされることになりかねません。僕は中国画には秘密の宗教的または政治的なシンボルを描いた作品もあったことを確信していますが、それらは単に文化大革命といった不適切とされた芸術や文学が検閲されるような政治的イベントを生き残れなかっただけだと思っています。何故誰かが政治的に振る舞おうとするのかを推測すれば、それはより繁栄しようとしたからと言えます。しかし政治的な作品が政治的なイベントを生き残れなかった一方で、花鳥図や山水画といった何気なく描かれたように見える装飾的で非政治的な絵が生き残った事実を考慮すると、どちらの絵が実際により政治的だったといえるのか疑問に思わざるを得ません。中国画は一見、非政治的です。しかし非政治的に見えるというのは実は高度に政治的である症状の一つなのです。そして中国画の本当の美しさを評価する為にはその絵が何についてなのかだけではなく、何についてではないのかに注意を払わなくてはなりません。そしてあなたが正しい文脈を理解すれば、このように非政治的に見える中国画の中に政治的混乱に次ぐ政治的混乱の痕跡を見出すことができます。

そういった文脈で、中国画における「空間」というのは非常に重要です。なぜならこの空間こそが中国画のアウトラインを定義するからです。中国画は描かれていないものについて描かれています。誰かが言うように雄弁は銀、沈黙は金です。これらのことが僕にとっての中国画を逆説的に見せます。長い政治的な混乱を生き残った絵は何気なく描かれたように見える最も非政治的な絵でした。そしてその様には見えませんが、これらの絵が今日まで生き残った事実が実際問題としてこれらの絵を最も政治的な絵にします。この説明の意味が西洋の若い芸術家に理解できることを望みます。そこに何がないのかを説明するのは難しいです。何故なら私たちは何かの不在を逆説を以ってのみ説明出来る時があるからです。それはバイオレット（紫色）が黄色の不在であると述べるようなものです。それは一番それではないものの文脈で説明出来ます。バイオレットは全く黄色についてではありませんが、同時に黄色についてでもあります。

2. 中国画家として大成するには

それではここから中国画の人文科学的重要性を語っていこうと思います。僕は中国画の先生に「一人前の中国画家になる為には40年必要だ」と言われたのですが、中国画を始めて10年目現在、大写意の花鳥図と山水画ではかなりのレベルに至っているという自負があります。そこで先生の40年必要という意図は何処にあったのかと考えを巡らせていたところ、先生のよく口にしていた金石書画という概念を思い出しました。金石書画というのは書、画、篆刻の全てを高い水準で修めた中国芸術家のことを指しますが、そう考えてみると確かに僕は書と篆刻は素人レベルなので、いわゆる中国の書法と篆刻を修めるのに何年必要か分かりませんが、かなりの年数かかるのは何となく理解出来ます。

金石書画の世界観とは一体どのような世界なのでしょうか。そもそも書法をどのレベルまで修めたら書家を名乗れるのでしょうか？僕の先生のそのまた先生である來楚生によると「楷書、行書、草書、隷書、篆書の全てを修め、それぞれを自分の風格のある書体で書けなければなければ書家とは名乗れない」と言います。次に篆刻をどのレベルまで修めたら篆刻家と名乗れるのでしょうか？僕の先生である翁祖清は特に篆刻家を名乗る条件について明言はしていませんが、彼の修めているが学問の範囲を参照してみると、彼は印篆はもちろんのこと、大篆や金文も修め、過去には存在しなかったが現代には存在する新しい文字を、金文に存在する篇や旁の組み合わせから創作したりするようです。このレベルに達した金石書画は社会との関係がいい感じに断絶され、浮世離れし始め、いわゆる中国は六朝時代の詩人、陶淵明に代表される隠逸思想に汚染され、多芸多趣味・アマチュアリズム・反俗性・孤高性・養生などの多様な文人属性が芽生え始めます。また、楷書から始まって行書、草書や隷書、篆書へと次々と各書体を学んでいき、篆書に至っては篆刻に興味が出てきて大篆や金文を修める過程で徐々に歴史を遡っていき、自然と考古学や儒教、道教関連の書や、有名どころだと司馬遷の史記や孫子の兵法といった中国の古典に触れてゆきます。

こういった学問を修めた文人、特に中国における「隠逸」というのは僕が先に書いたように「ある程度以上の知性を持った人の非存在」を経験した昔の人々が、僕がパラドックスを用いて挑戦したような感じでいろんな譬え話を通じて隠逸という特定の人物像は一体どのようなものかというのを古典の中で様々な形で描いています。それらは中央の政争に疲れた文人や、儒教といった体制教学を修めているが、当時の権力者と血縁関係やコネが無かったり、評価基準が合わないといった理由で重要な役職に就けないインテリが、まずは争いを避ける為に山に入り、養生をしながら劉備玄徳が諸葛孔明の元を三度訪れる三顧の礼や、文王が釣りをしていた太公望を軍師として迎えた逸話のように、自分が仕えるべき君子が現れるのを夢見て学問を修め続け、万が一君子が現れて助けを求められ、仮にその君子が十分な徳を備えていれば天下を獲るのを手助けし、仮に天下が獲れればまた養生をしながら学問を修めつつ君子の謙虚な食客として養われながら助言を与えて体制を維持してやろうと、いつかそういった好機が来るかも知れないと準備している苦学生のような、一見したところでは一般人と区別出来ないようなインテリが居り、その様子がまるで逸脱した知性を持ったものが一般人に擬態して隠れている世界に我々は住んでいるかも知れず、尚且つ彼らの知性が我々のような一般人の知性を超越しているという定義上、彼らが積極的に隠れようとすれば我々にそれを見破る方法がないというような、そういった理論上は存在するであろう隠れた超越的知性を持った文人のことを昔の人々は「隠逸」と呼び、この概念は実は中国の春秋戦国時代からあるという、かなり古い考え方で、でも愚民教育を受けていて漢籍も読まない現代人である我々にとっては一周回ってある意味新しい世界観という、古典を読まないとこの世界観の高度さは分からないだろうな、と思いながら中国の古典に触れつつ絵を描く毎日です。

3. 総合人文科学としての中国画の重要性

前置きも終わったので、具体的に中国画を修めることでどのように天下を狙っていくかという部分に触れていきます。僕は3/4中国人で1/4日本人なのですが、ただ日本で生まれ育ったという理由だけで自分のことを日本人だと長い間考えて生きてきました。そんな僕ですが、小中学校の社会の授業ではヨーロッパ白人は大別するとアングロサクソンやゲルマン人、ラテン系やスラブ系といった人種に別れるという常識を学び、大学時代はアメリカの美大で実際に様々な人種やジェンダーの人々に囲まれて学生生活を送り、美大を囲む環境からは芸術家としてのアイデンティティーの重要性を学びました。

芸術家としてのアイデンティティーの重要性というのを簡単に説明すると、それは「努力では乗り越えることの出来ない参入障壁」ということです。現代の芸術家達と違い、古典的な芸術家達はあまり積極的にアイデンティティーという概念を活用せずに、その代わりに例えば10年の無名時代を経験する過程で芸術家としてのキャリアを諦めてゆく芸術家仲間を見送りながら試行錯誤を経て得た純粋な絵画制作技術を、他の制作画家志望の美大卒業生達に対する十分に高い参入障壁にすることで自分の仕事を守り抜いてきました。

今日の若い芸術家の多くは美大卒業後、いつか個展を開くのに十分有名になることを夢見てグループ展に参加し始めたり、恋愛をするのに都合の良い大都市に引っ越します。彼らの多くはいつか郊外に引っ越して家庭を支える為に、まずは都会である程度成功しつつ出会いを探そうとしますが、現実は厳しいです。

例えばニューヨークで画家として挑戦すると仮定してみてください。まずは月2,000ドルでワンルームアパートを借ります。するとその家賃を支払う為に美大卒業直後、制作以外にスキルのない彼らはキツくて時給の安いバイトを長時間働かなくてはならなくなります。するとかなりストレスが溜まるので彼らは芸術家志望の仲間と芸術談義と称して飲みに行き、金を浪費します。彼らは実際に絵を描く時間が期待していたほど確保できないことに更にストレスが溜まります。そして仮に絵を描く時間を捻出出来たとしても、その時は疲れていたり絵を描くムードではなかったりします。そしてこのサイクルを大体２〜３年繰り返して、田舎から経済的に援助してくれている両親から「そろそろ田舎に帰ってきてまともな仕事を探せ」という連絡がかかってきて、資金的な援助が途切れるので彼らはキャリアを諦めて田舎に帰り、普通の仕事に就くことを余儀なくされるのです。

まずまずの芸術家になれる才能はなかったけれど抜け目がなかったり、そもそも家庭が裕福で全く働かなくても良い経済状況なのだけど、恋愛のために働いているという事実が欲しい人は芸術家としてのキャリアを早々に諦めてプロデューサーやディレクターといったマネジメント側に就きます。彼らは自分自身、まずまずの芸術家になることが出来なかったという事実があるにも関わらず、マネジメント側に着いた途端に自分が殆どの芸術家よりセンスが良いと思い始めます。

資金力のあるプロジェクトには政治的なアジェンダがあることが多いです。これは僕の実際の経験ですが、僕が美大卒業後に返済義務のない奨学金を探したところ、ほぼ全ての奨学金がゲイやレズビアン、トランスジェンダーといった性的マイノリティーに限定されているのを発見しました。当時僕はこれは海外資本による分断工作だなとピンときていました。分断工作というのを簡単に説明すると、ある特定のエリアで複数の派閥が競争している時に、外部の資本がその中で最も弱い派閥を経済的に支援して、最も強い派閥の資本を消耗させます。勝負が拮抗して長期化し、その場にいる全員の消耗が避けられなくなると、この最も弱い派閥を支援していた外部資本が良心を持った第三者を装って、この外部資本を最も利するルールを押し付けて仲裁を申し出ます。これは歴史を振り返ると頻繁に起こっていることが分かります。

現代の芸術家は古典的な芸術家のように、実るかもわからない努力を10年間苦労して行うよりも効率的にプロになる方法があります。それが「人種やジェンダー、国籍といったアイデンティティーを利用すること」なのです。殆どの芸術家の卵がキャリアを諦めてゆくのを尻目に、性的マイノリティーや人種的マイノリティーは、海外資本によって彼らにのみ提供される返済不要の奨学金を利用して、無事に中堅芸術家になっていきます。彼らの両親は彼らのアイデンティティーが時の権力に支持されていると感じるので、普通のアイデンティティーしか持たない芸術家の両親よりも子供らの成功を待つことに対して我慢強いです。そしてこういった性的マイノリティーといったアイデンティティーを持った芸術家の影響力が大きくなるに従って、分断工作がよりやりやすくなっていきます。

そこで僕は重要なことに気づきます。僕の中国人の父は１０人の弟や妹がいます。彼ら、彼女らは皆、中国各地をルーツに持つ配偶者とくっつき、僕と同じ年代の子供をもうけるに至りました。なので、僕はお互いに顔や体型があまり似てない従兄弟が沢山います。僕は同じ中国人間の容姿を見比べて、そこにはヨーロッパ白人と同様にアングロサクソンやゲルマン人といったサブグループがあるはずだと小さい頃から考えていましたが、彼らは何故か、彼ら自身が皆１つに統一された漢民族であるという確信があり、そして漢民族は中国人の94%を占めます。これは奇妙なことですが、同時に重要な事実を示していると思いませんか？これは中国は西欧社会と違い、悪意を持った海外資本による分断工作に免疫があるということです。

中国の闘争の歴史は長いです。孫子の兵法によると100戦して100勝するのは戦わずして勝つことに劣ると言います。平和というのは恐らく高度な戦争状態ということが出来ます。平和という概念は本来、戦争が日常だった時代に競争相手同士が長いこと続く戦争による消耗から、次の戦争のための準備期間を設けることを両者がお互いに合意することによって作り出されました。この本来の平和の定義は現代の状況を説明するのにもかなり正確だということが出来ます。もし仮に、現代に於ける第二次世界大戦後の「恒久的平和」というのが敗戦国側による「この平和という次の戦争のための準備期間を出来るだけ長く取るために、暫定的戦勝国側との間にこれは恒久的なものですよ、と交わした一時的な政治的なポーズ」だとしたらどう思いますか？第二次世界大戦後、大国同士の武力を用いた戦争は核戦争に突入するリスクの為に避けられてきました。その結果、核兵器やそれに準ずるくらいの影響力のある物理兵器は示威行為にのみ使われるようになりました。そもそも物理的戦争は経済戦争や研究開発レースに置き換えられていき、物理的ではなくなった資本や情報を物理的戦争を通して略奪することは出来なくなりました。

この段階に到達すると「平和に擬態した戦争」が発生し始め、革命が進行しているのかどうか明確には分からなくなってきたり、ある国がいわゆる西欧の唱える「人権」を守っているのかどうか分からなくなってきます。ここで言う「人権」というのは先進国側が疲労なしにリードを維持出来るように発展途上国側に対して押し付けた労働倫理や労働規制の総称のことです。そこには西欧各国は倫理的に戦えば絶対に負けないと言う自負心があり、仮に負けてもそれは発展途上国側が「人権」に反したからという言い訳に使おうという驕りが同時に透けて見えています。

はっきり言うと、最初にタブーを犯した人々は、当時タブーという概念がまだ存在しなかった為、罰されませんでした。その結果、最も犯罪的な人々は殺人やレイプ、拷問や略奪による不公平なアドバンテージによって、ゆくゆくは国を統一し、王になったりしました。犯罪気質が中途半端だった者や、王自らによってタブーという概念が発明された後にタブーを犯した人々は文字通り犯罪者となりました。

戦争や革命は劇的な変化をもたらしますが、人々は平和に擬態した革命や戦争が起こっていることに気づきません。しかし加速してゆく変化が確かに平和に擬態した革命や戦争が起きていることを仄めかします。ただの平和の間は戦争の時と違って、目まぐるしく変化する環境に適応する必要性をあまり感じません。だからこそ実は変化に適応するよう焦らなければならないただの戦争を、「平和に擬態した戦争」によって競争相手に今は平和だと錯覚させ、変化への適応力を落とすことは、ただの戦争よりも効率的だと言えるのです。

基礎科学には３つのカテゴリーがあります。それは自然科学、社会科学、人文科学です。自然科学には物理・化学・生物学・地球科学・天文学があり、社会科学には政治学・政策科学・経営学・法学・経済学・社会学があり、人文科学には倫理学・哲学・美学・言語学・宗教学・考古学があります。戦争に基礎科学を応用しようと考えた時に人々は自然科学、社会科学、そして人文科学の順に優先順位を付けがちですが、それは戦争の歴史に詳しくない人々が犯しがちな間違いです。

例えば物理学の成果である核兵器の運用は、政治的に正しく振る舞える科学者にしかそのテクノロジーにアクセスする事が出来ないという事実のために、その結果として核戦争は起こっていません。これは同時に核兵器以上に社会にインパクトのあるであろうテクノロジー、例えば量子力学やフリーエネルギーのテクノロジーが発明されても、その技術にアクセスがあるのは政治的、願わくば倫理的に正しく振る舞える人々のみであるべきだという事実も仄めかします。この発展段階では倫理学といった人文科学の理解や、政治学や政策科学といった社会科学の理解の方が物理学や数学といった純粋な自然科学の理解よりも重要になる事が明確になります。これはテクノロジーの平和利用についてですが、前述のように平和(に擬態した戦争)は高度な戦争状態であることを考慮すると、人文科学や社会科学の優先度が人類が戦争のエンドゲームに近づけば近づくほど、自然科学と比較して相対的により重要になってくる事が理解でき、また手段を選ばずに政治的正しさや法的正しさを最大化した人々が、明文化出来ないことから罰則化も出来ず、その人の良心に委ねられてしまう倫理という基準で大きく間違えるであろう可能性の高さから、「倫理学(人文科学)」と「政治学(社会科学)」の優先順位を問われた場合、人々が倫理学(人文科学)を優先することが可能なほど賢明であることを望みますが、人文科学の戦争での重要性は実はまだ有ります。

という訳で、人文科学の更なる重要性を別の文脈を使って説明したいと思います。そしてそれを説明するのに、少し中国の歴史と僕の個人的な体験を紹介する必要があります。中国の歴史に関してですが、中国は漢民族以外の民族に支配された事が二度ありました。それがモンゴル人による支配と満州人による支配です。その結果何が起こったでしょうか？結果的に言えばモンゴル人も満州人のどちらとも、次世代以降の自発的な漢民族への同化が起こりました。このように、漢民族には当時の異民族による支配階級を自分達に同化させる事で「試合に負けて勝負に勝つ」懐の深さがある事が分かります。僕の個人的な経験についてですが、僕は自分が成長する過程でいつも自分のことを日本人だと認識してきました。しかしアメリカの美大で芸術家にとってのアイデンティティーの重要性を学んだことにより、卒業後日本に帰って来て自分は何者なのかと自身に問いかける期間が数年続きました。その時には既に父の親友であった中国の先生のもとで中国芸術を学んでいましたが、当時はまだ中国画の人文科学的重要性を認識していませんでした。

まずは日本人としてのアイデンティティーを追求するために、当時僕は「茶の本」や「代表的日本人」といった本を読みましたが、その結果、茶道の起源は中国の南州禅で、代表的日本人の一人である西郷隆盛は儒教の一つである陽明学を修めていたことが分かりました。僕が日本固有のものであると理解していた文化は元を辿れば、思った以上に様々な形で中国から伝来していた事が分かりましたが、この段階ではそれでも中国人としてのアイデンティティーよりも日本人としてのアイデンティティーを追求しようと考えていました。そして日本の美大の大学院を日本画専攻で受験してみることにしました。しかし、人体デッサンの実技の後の面接の時間に、教授陣の方々から「中国画を学ぶ理想的な環境があるにも関わらず、日本画を学ぶ意味は？」と聞かれ、すぐに答えが思い浮かばず、それが原因かは分かりませんが、大学院には落ちました。なによりその質問が印象的だったのは、当然こういった質問が面接で聞かれるであろうことは容易に予測出来たはずなのに、答えられなかったという事実でした。ただ単に答えがなかったのです。そういった経緯で中国芸術に真剣に打ち込む決意をしました。そして中国画を学んでゆく過程で中国画の人文科学的重要性を認識し始めたのです。

何故そもそも漢民族を負かした人々が、結局は数世代かけて漢民族に同化してしまうのでしょうか？これは誰かが自分の祖先を歴史や考古学、言語学に基づいて遡ることによって起こります。そして誰かがコミュニケーションの本質的な側面が、実は情報の論理的な理解と同様か、それ以上に重要な形で、社会的にマウントを取る行為であるという事実に気づいた時に化学反応が発生します。この事実を理解すると、何故2つ以上の相反するアイデンティティーを持つ個人が特定のアイデンティティーを他のアイデンティティーよりも高い確率で優先的に選択した結果、数の上で支配的な民族と文化が出来上がるのかを説明する事が出来ます。

弱い雄のチンパンジーは支配的な雄のチンパンジーにマウントを取らせる事で物理的な喧嘩を避けます。内向的で賢い一方で、まだ若くアルファ男性を決める争いに関連しない男性は、コミュニケーションの目的は情報の論理的な共有であるとある意味誤解して、学生時代に於ける男性の優位性を声や表情、髪型やファッションといった会話の内容以外の全てを用いて刹那的にマウントを取る事が出来るかどうかでしか判断出来ない女性の取り合いに於いて、外向的な男性達に敗北を喫します。これは実はそのうち何人かの内向的な男性にとっては良いことです。何故なら彼らは学問を修め続ける事で戦略を磨く一方、学生時代の敗北から当時支配的だった外交的な男性の戦術を少しずつ、より洗練された形で覚え始め、戦略的にも戦術的にも彼らにマウントをとる方法を身につけ、つまりアルファ男性を決める争いに遅咲きながらやっと関連し始める事で、ついに賢い女性達が彼らの会話の内容にも注意を注ぎ始めるからです。ここで元々コミュニケーションの本質は情報を論理的に共有することであった内向的な男性と、会話の内容以外の全てで刹那的にマウントを取っていただけの男性の会話の内容の差は歴然となります。

人々は自分が何者であるか理解する前に競争し始めます。そして幾分か成功した者達はその成功の理由を「自分は何者なのか」という問いの中に求めようとします。文化的なコミュニケーションはまだ若く、アルファ男性を決める争いに関連しない内向的な男性にとっては多様性の理解に過ぎませんが、それは実は文化的な優位性に基づいた社会的なマウント合戦である事を外向的な男性は最初から理解しています。言い換えれば文化的闘争です。そしてこれは分かる人には分かるのですが、マウント合戦に於いてはその文化がより古くオリジナルに近い方がより優れていると言えます。何故なら幾つかの本当に古く、オリジナルで、アルファ男性を決める争いに関連する文化は群れの支配的な雄猿の論理に基づいた必要性から生じているからです。そして漢字は四大文明まで遡れる唯一の表意文字で、他の全ての表意文字は断絶し、解読不可能になりました。そしてこの「漢字」で書かれた中国の古典の内容は群れの支配的な雄猿の論理に基づく必然性によって書かれています。そして中国画の起源はそういった例えば儒教といったアルファ男性を決める争いに関連する内容を勉強し過ぎて退屈した文人が遊びで竹を書いた事が始まりです。つまり書、画、篆刻で構成された中国画は倫理学・哲学・美学・宗教学・歴史学・考古学・言語学などといった人文科学を総合させたいわゆる総合格闘技もとい「総合人文科学」と公式に呼ぶ事が出来、これは戦争の勝者のアイデンティティーを最終的に決定する文化的闘争に於いてかなり強力なツールになると言えます。

僕の想像の中では今更政治的正しさを考え始めている西欧の文明は、人々が人文科学的に競い合う平和に擬態した戦争を経験している世界では既にチェックメイトされています。中国人は誰が戦争で勝つかは気にしません。勝者が中国人である限りは。僕の言っている事の意味を読者の方々が理解出来ることを期待しています。